Experimental music – Pagina 2

De muzikale reis – Het maken van een album (week 14)

Een beetje laat deze keer met mijn wekelijkse update, gewoon compleet vergeten. Weer een week die voorbij gevlogen is en ook deze week, week 15 vliegt weer. Dus ik schrijf het verslag van week 14 terwijl ik eigenlijk al week 15 moet beschrijven. Maar goed, deze week is voornamelijk besteed aan 1 apparaat. De Moog Mother-32.

Het is een uitstekende machine, direct lol en ook nog een patch-baar. Dat doet stilt de modulaire honger ook nog een beetje. Naast de Moog heb ik ook wat extra aandacht besteed aan de Digitakt, een machine waar ik erg goed mee uit de voeten kan. En ik ben begonnen om specifieke sample packs te maken uit mijn opnames.

Eigenlijk gaat alles over het optimaliseren van mijn werkwijze. En door het oefenen met slechts een enkel apparaat kom ik ook weer op ideeën om mijn werkwijze wat efficiënter te maken. Maar toch blijft het hele proces ook deels ongrijpbaar.

Het is dus een goede week geweest, het aantal uren dat ik kon besteden aan muziek was aan de lage kant. Maar de uren die ik aan muziek heb kunnen wijden waren nuttig en met de juiste focus.

Als onderdeel van mijn dagelijkse werk lees ik veel over ontwerp, specifiek over het ontwerpen van systemen. En nu lees ik een boek met aan het begin van ieder hoofdstuk een mooie quote. Deze is van toepassing op ieder creatief beroep (of eigenlijk op alles wat wij doen in het leven)

“We should be taught not to wait for inspiration start a thing. Action always generates inspiration. Inspiration seldom generates action.” – Frank Tibolt

En dat merk ik zeker, gewoon bezig blijven al is het maar heel klein helpt erg goed in het genereren van goede ideeën.

Ook heb ik deze week geluisterd naar het nieuwe album van SØS Gunver Ryberg.
Erg mooi en met fenomenaal sound design, en het klinkt ook nog eens erg goed. Dus mocht je het nog niet gehoord hebben ga dat zeker doen, hier is de bandcamp page.

Dat is het voor deze week, wat kort maar ik was dan ook veel te laat.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 13)

Deze week stond in het teken van de terugkeer naar muziek maken. De setup is kleiner, een mono-synth , drummachine en wat effecten. En Ableton Live. En daar moet ik het mee doen. De eurorack als geheel geeft gewoon teveel opties en dan blijf ik spelen en hou ik te weinig energie en tijd over om met de resultaten goed aan de slag te gaan.

Ik gebruik de Eurorack nog wel, maar slechts een aantal modules. De keuze voor de synth is gevallen op de Moog Mother-32, een goed klinkende synth met veel mogelijkheden op zichzelf. De effecten bestaan uit een Noise Engineering distortion, de Make Noise Morphagene & de Eventide Starlab.

Als drummachine gebruik ik de Elektron Machinedrum. Waar ik toch al mee bezig was en nog altijd verdiept ben in de handleiding.

De sessies hiermee geven in ieder geval wat rust op het gebied van keuzes die gemaakt kunnen worden.

Daarnaast had ik een leuke huiswerk opdracht van mijn muziek coach waar ik ging werken aan het arrangement van een stuk muziek met de samples die we in de vorige sessie hebben gemaakt.

En ik moet zeggen dat valt nog niet mee. Ook hier worstel ik met allerlei keuzes en kan af en toe maar moeilijk een besluit nemen. Wel is het erg prettig om ook hier weer limieten toe te passen. Aankomende week nog even verder sleutelen denk ik.

De week was voor mij een succes en de keuze om wat minder apparaten te gebruiken is een goede. Nu kan ik met deze nieuwe focus aan de slag.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 12)

Deze week stond in het teken van inspiratie , naast een sessie met mijn muziek coach ben ik naar een festival geweest en heb ik een muzikaal cadeau voor mijzelf gekocht.
En is het mij deze week zowaar gelukt om een paar uur aan muziek maken te besteden. Bescheiden maar toch een behoorlijk succes.

Coach sessie

Na een aantal weken van problemen met mijn brein, deze week weer een coach sessie gedaan. Het was erg goed om weer even bij te praten en het te hebben over het creatieve proces, en wat ik er aan kan veranderen om muziek af te maken. Het toverwoord is limitatie. Ik dacht dat ik een aardig gelimiteerd idee had maar gaandeweg blijken er toch nog veel teveel opties te zijn. Dus hebben we een Ableton sessie gedaan waarin we gezamenlijk een een paar geluiden hebben gemaakt en waarvan ik een compositie moet maken.

Zo voor de hand liggend, maar ik kan mijzelf daartoe toch moeilijk dwingen. Ik ga altijd veel te ver door met patchen en geluiden maken en kom nooit aan de compositie toe. In dat kader ben ik verder gaan nadenken over het limiteren van de setup voor het project.

Zodanig dat ik niet teveel tijd besteed aan het onderzoeken van de oneindige mogelijkheden van een te grote setup. Ik verlies mijzelf te vaak in het maken van geluiden zonder enig tastbaar resultaat. Mede omdat ik als ik zover ben al mijn energie op is. Meer over de kleinere setup volgende week. Een tipje van de sluier is het cadeau wat ik mijzelf gedaan heb, een Moog Mother 32. Een synth voice in Eurorack formaat van Moog, altijd al een Moog willen hebben en nu is het eindelijk zover.

Etmaal festival

Afgelopen zaterdag ben ik naar het dag programma van etmaal festival geweest. Ideaal voor mij, omdat het overdag is, het was niet te druk en voldoende mogelijkheden om tussen de optredens door rustig ergens te herstellen met wat te eten of te drinken. Etmaal duurde in totaal 32 uur en richt zich op elektronische muziek, met veel aandacht voor optreden met modular synthesizers en andere onvoorspelbare instrumenten zoals tape machines. De avonden waren meer gericht op dansbare dingen en overdag was meer experimentele muziek.

De dag begon met een optreden van Heinbach, die een tape machine bij zich had met een aantal tape loops en die door de show heen verwisselde, dat was erg interessant om te zien en in mijn ogen best een risico. Erg boeiende show met veel momenten waarin de variaties leken te worden veroorzaakt door de lengte en tijdvariatie van de tapeloops. Of dit ook zo was, ik heb geen idee maar het leverde een knap staaltje muziek op.

Tijd voor lunch en na de lunch was het de beurt aan JakoJako feat. Alvin Collantes. Een live performance met een modular synthesizer & een danser. Een heel mooie symbiotisch optreden waarbij de dans als het ware gecontroleerd werd door de muziek. Erg mooi om de enorme beheersing van de danser te zien en de spanning die op een lichaam komt te staan om bewegingen zo vloeiend uit te voeren. Ik zie niet vaak dansvoorstellingen maar dit was erg indrukwekkend. Ook de muziek was erg goed. Voor mij het hoogtepunt van de dag.

Daarna enigszins opschieten om op tijd te zijn voor Rødhad & Vril live, dit keer niet in de theaterzaal maar staan en dus meer een club sfeer. Erg goed optreden en voor mij erg tof om een duo te zien waar ik graag de muziek van luister, een goede inspiratie.

Als laatste was het tijd voor Dasha Rush & Schloss Mirabell , tevens voor mij het einde van de dag. Erg naar uitgekeken omdat ik een fan ben van de cello als instrument en erg nieuwsgierig was naar de combinatie. Het was wat harder werken voor mij en het minst toegankelijke optreden van de dag. Althans in mijn beleving, er zaten erg mooie momenten in maar ik moest erg mijn best doen om het bij te houden. Wellicht speelde ook de vermoeidheid al mee.

Een erg geslaagde dag en ik heb een aantal van mijn favoriete artiesten live mogen zien. En dat was een echt cadeau omdat dit soort concerten vaak avonds of in de nacht zijn en ik daar dan niet bij kan zijn. Hopelijk komen er meer van dit soort evenementen overdag en in dit soort omgevingen.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 11)

Weer een week voorbij, deze week niet bijzonder veel aan mijn muzikale project kunnen doen, de uren die ik ervoor gereserveerd heb zijn voornamelijk opgegaan aan handleidingen lezen en muziek luisteren. Ik heb namelijk een behoorlijke achterstand opgelopen in het luisteren van mijn aangeschafte muziek. Soms heb ik slechts delen geluisterd van een album of de tijd er niet voor genomen. Deze week stond in het teken van de Elektron Digitakt & Autechre EPS 1991 -2002.

Elektron Digitakt

De Digitakt stond al heel lang op mijn wensenlijst en ik heb er een tijd een te leen gehad. Nadat mijn motu niet meer werkte en ik op zoek ging naar een kleine audio interface ontstond het idee de Digitakt aan te schaffen. Die is immers sinds een tijdje ook te gebruiken als audio interface. Erg handig.

Hij werkt heel erg intuïtief en ik heb nooit de moeite genomen om de handleiding te lezen. Maar nadat ik vorige week was begonnen aan het verkennen van de Machinedrum ben ik ook hier begonnen met het lezen van de handleiding. En dat is toch wel handig. Zeker het deel over het gebruik van de MIDI tracks, daar was ik nog helemaal niet ingedoken. Het heeft weer veel ideeën gebracht over het gebruik in combinatie met de modular en het sequencen van oude hardware samplers. Ik ben nog niet aan het einde van de handleiding en ik heb al voor maanden nieuwe inspiratie.

Ik las eigenlijk nooit handleidingen maar nu ik er min of meer noodgedwongen mee begonnen ben kan ik het iedereen aanraden. Je leert er altijd wat van.

Autechre EPS 1991 – 2002

Ik ben een groot liefhebber van Autechre, en ik probeer altijd om de verzameling compleet te houden. Zo heb ik bij het uitkomen van EPS 1991 -2002 deze gelijk gekocht maar nooit echt begonnen met luisteren. Ik heb er inmiddels een aantal van beluisterd en er zitten een aantal EP’s tussen die ik ook ergens in mijn collectie heb, en een aantal die ik niet heb. De vraag is ook altijd waar ze zijn. Dus deze verzameling cd’s in een box is erg handig.

Het is een mooie collectie om bij elkaar in 1 box te hebben en achter elkaar de ontwikkeling van Autechre door de jaren heen te kunnen beluisteren, van de meer rave georiënteerde tracks door naar het meer abstracte werk. Het blijft enorm knap hoe de muziek ondanks de vele structurele vormen toch een heel open en dynamisch karakter blijft houden. Ik blijf bij iedere luisterbeurt ook nieuwe dingen ontdekken of luister er op een andere manier naar. Het helpt wel om er echt voor te gaan zitten en het niet als achtergrond muziek bij het werken op te zetten om het echt te ervaren. Ook al werkt het voor mij ook prima als achtergrondmuziek. Voor mensen die nu pas beginnen met Autechre en in een keer een leuk item voor de muziekcollectie willen hebben is dit een mooi startpunt.

De week

Echt werken aan het album zat er deze week niet in, wel kunnen werken aan technische kennis en inspiratie. Zo blijf ik toch iedere week weer bezig met muziek. En dat blijft het belangrijkste.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 10)

Deze week stond verder in het teken van de langzame terugkeer naar het maken van geluid. En om het deze week eenvoudig te houden heb ik mij gericht op 1 instrument. De Elektron Machinedrum. Ik heb hem al vele jaren en ik ben er nooit echt goed ingedoken. Het is een van die machines die erg ondergewaardeerd is in mijn ogen. Dat heeft deels te maken met de duizelingwekkende mogelijkheden en je raakt snel overrompeld door de stijle leercurve. Vandaar dat veel mensen er niet echt warm voor lopen denk ik. Ik moet toegeven dat ik hetzelfde ervaren heb.

In het licht van mijn nieuwe manier van werken voelde het goed om weer eens helemaal overnieuw te beginnen met de Machinedrum. Dus heb ik veel van mijn muziektijd deze week besteed aan de handleiding en YouTube videos. En dat gaat vast door de komende tijd.

Het blijft een beetje doorploeteren in het begin, maar toen ik eenmaal over de eerste hordes heen was begon het te dagen. Het is absoluut is klassieker, maar niet een die ik zou kunnen gebruiken hoe ik andere instrumenten gebruik. In periodes af en aan. Dan zou ik te snel de handigheid met de machine verliezen. Ik moet deze drum machine voor langere tijd intensief gebruiken om niet steeds weer de handleiding te moeten pakken.

Ik ben er zeker van dat er dan veel meer uitkomt. Als je de kans ziet er 1 te kunnen kopen, gelijk doen. Het is een beetje een stijle leercurve maar die is het waard. Het is een erg mooie drummachine.

Ik heb besloten deze op te nemen in de setup voor het album. Het gaat de hoofdbron worden voor al mijn drums in het project.

Learning the Machinedrum

Als je eenmaal een Machinedrum hebt, zijn er een paar plaatsen waar je kan beginnen met het leren gebruiken ervan. Een daarvan is de uitstekende serie tutorials die op Youtube te vinden zijn, gemaakt ten tijde van het uitkomen ervan. Mr Dataline Machinedrum Tutorial part 1.

Simpelweg het volgen van deze serie en je hebt al een prima start te pakken. Een andere goede video over de Machinedrum is gemaakt door Blush Response. Blush Response Elekron Machinedrum. Deze zit qua sound design meer in de industriële hoek in de video, maar dat mag de pret niet drukken en hij geeft een erg goed overzicht van de mogelijkheden die de Machinedrum biedt.

En simpelweg de handleiding lezen met een kop thee brengt je ook al een heel eind. Er is overigens ook een alternatieve firmware, deze kan je hier vinden. Ik heb deze nog niet gebruikt, maar ga dat waarschijnlijk in de toekomst zeker doen.

Autechre heeft de Machinedrum & Monomachine ook veel gebruikt in hun muziek en een aantal jaren geleden de sysex data online gezet, meer info hierover is te vinden op het Elektronauts forum in deze draad.

De week samenvattend

Een prima week weer voor wat betreft het werken aan muziek en specifiek het leren gebruiken van de Machinedrum. Een beetje een gemengd gevoel over de voortgang richting het uiteindelijke doel, het album. Maar simpelweg zitten met 1 instrument en daar echt aandacht aan besteden geeft weer een hele andere ruimte aan creatief denken en bezig zijn. En dat is weer goed voor het project. Een prima week dus al met al. Op weg naar de volgende week.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 9)

Eindelijk weer echt muziek aan het maken. In plaats van alleen handleidingen en boeken lezen. Geluid maken blijft uiteindelijk toch het leukste. Een paar korte opnamen kunnen maken van mijn modular system. Het gaat allemaal nog steeds wat langzaam en mijn project gaat waarschijnlijk veel langer duren dan de oorspronkelijke planning. Maar dat mag de pret niet drukken.

Wel ga ik proberen wat kleinere tussenprojecten uit te werken om toch over de drempel te komen van het uitbrengen van mijn eigen muziek. Ik heb toch nog wel last van terughoudendheid. Iedere keer als ik dan iemand anders zijn muziek luister denk ik, dat is vele malen beter dan dat van mij.

Dus ik moet gewoon, als ik er blij mee ben, de drempel over en het uit gaan brengen. Overigens ben ik nog lang niet op het punt dat ik ergens blij mee ben. Maar ook dat komt.

Ik heb het daadwerkelijke muziek maken de afgelopen weken wel gemist. Hopelijk kan ik weer in een ritme komen en dat vasthouden. Oefening baart kunst uiteindelijk.

Naast het maken van muziek, heb ik ook weer eens wat muziek geluisterd , onder andere de DJ Kicks mix van Andrea Parker, een heel erg goede mix in de serie die al uitblinkt van kwaliteit. Uitgekomen in 1998 en voor mij heel belangrijk geweest in het ontdekken van voor mij toen onbekende artiesten en muziek. En heden ten dage klinkt deze mix nog altijd futuristisch.

Een echte aanrader om eens op te zoeken en te luisteren.

Ik heb in de planning dus ook een luister moment ingepland om een album , een mix of een setje EP’s te luisteren iedere week. Ter inspiratie en om gewoon te genieten van mooie muziek.

Op naar een nieuwe week!

De muzikale reis – Het maken van een album (week 5)

Deze week was het vooral aanpassen, na er even tussenuit geweest te zijn dit weekend was het eerste deel van de week voornamelijk rusten en herstellen. Dus pas ergens woensdagmiddag was de energie er weer om wat met muziek te gaan doen. Ik had bewust al weinig op de planning staan, en heb deze week meer gekeken naar wat ik kon doen.

Ik ben dus wat van de lijn afgeweken.

De planning

De planning bestond uit de volgende stappen.

- - Ableton Live & Samples.
  - Freeform patchen met de Eurorack.
  - Handleidingen lezen
  - Een coaching sessie

De uitvoering

De week begon dus op woensdag middag. Gewoon begonnen met een patch in elkaar te zetten zonder daarbij te letten op reproduceerbaarheid of het idee om deze te laten zitten. En op de record button gedrukt. Een aantal variaties opgenomen.

Wat geoefend met het maken van samples uit de opgenomen stukken muziek en dat was het wel. Niet heel veel gedaan, maar dat hoort er ook bij. Het goede nieuws is dat ik in ieder geval weer bezig ben geweest met muziek. De consistentie blijft en dat levert uiteindelijk resultaten op ergens in de toekomst.

Aan het eind van de week een sessie met mijn coach en daarin ingegaan op mijn problemen met het werken met geluid. En een aantal opdrachten meegekregen waarmee ik toch bezig kan blijven met muziek zonder perse geluid erbij nodig te hebben. Dingen waar ik zelf nooit opgekomen zou zijn. Het is in mijn geval nu eenmaal zo dat mijn hersenschade het tempo bepaald. Dit soort inzichten maken het hebben van een coach erg waardevol. Op naar volgende week.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 4)

Weer een week voorbij, en deze week stond een realisatie centraal. Dat het grote doel van een album wellicht voor het tijdsframe dat nu beschikbaar is een wat te groot project is. Zeker gezien de learning curve die ik nog te gaan heb. Dus is het idee ontstaan om een kleiner project te maken als tussenstap.

Dat is overigens het grote voordeel van het kunnen sparren met mijn coach, op ideeën komen om de voortgang te behouden en niet teveel te worden afgeleid door een doel dat ver aan de horizon ligt. Dus deze week heb ik tijd besteden aan het leren van Ableton en het uitdenken van het kleinere project.

De planning

De planning bestond uit de volgende stappen.

- - Ableton Live & Samples.
  - Standaard patch uitwerken.
  - Het tussenproject bedenken.
  - Een coaching sessie

De uitvoering

Het eerste deel van de week was ik nog wat bezig aan de uitloop van activiteiten die ik vorige week op de planning had. Dus daar zat de tijd in van het eerste deel van de week. De standaard patch is inmiddels uitgedacht en genoteerd. Ik heb bijna een methode gevonden die relatief snel is om patch ideeën op te schrijven voor latere uitvoering.

De meeste tijd heb ik genomen voor het leren werken met samples in Ableton. Dus het maken van muziek heb ik even niet gedaan. Puur om wat extra tijd in het educatieve deel te kunnen steken.

Daarnaast heb ik een aantal aantekeningen gemaakt voor een kleiner tussenproject. Zodat ik een goede poging kan wagen om het hele proces van idee tot afgerond project te doorlopen. Zonder dat het direct een heel album hoeft te zijn.

Het leukste deze week was een bezoek aan een evenement en een ontmoeting met mijn coach en een andere student. Mijn coach gaf een workshop & een klein optreden. We hebben erg leuke en interessante gesprekken gevoerd. Dank daarvoor ! Altijd goed om er op uit te gaan en mensen te ontmoeten.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 3)

Afgelopen week heb ik mijn focus gelegd op het doorlopen van het hele proces. De planning bestond uit de volgende stappen.

- - Het maken van een patch op mijn Eurorack synthesizer.
  - Het maken van sequences voor de patch.
  - Het opnemen ervan.
  - Maken van samples van het resultaat.
  - Het maken van een compositie met het sample pack
  - Het afmaken van het nummer.

Daarnaast heb ik mijn bezig gehouden met wat studie en onderzoek op het gebied van tonaliteit, schalen en noten.

De uitvoering

De planning was duidelijk, dan nu naar de uitvoering. De patch heb ik deels afgemaakt en daarna begon ik wat te twijfelen over de verdeling van de modules. Dus ben ik teruggegaan naar de tekentafel en heb ik mijn cases tegen het licht gehouden. Uiteindelijk een kleine down size gedaan van het aantal modules om niet te verdwalen in mogelijkheden en de neiging om maar te blijven patchen. Less is more.

Daarna heb ik een kleine drone opgenomen en ben daarmee aan de slag gegaan. De planning heb ik dus zeker niet gehaald. En voor volgende week blijft het dus ongeveer hetzelfde. Wel weer wat wijzer geworden en een bevestiging gekregen dat het framework op zich staat.

Het is echter een blijvende weg van zoeken en leren naar wat werkt.

En gezien de beperkte tijd die ik erin kan steken is alles wat niet volgens plan gaat een ‘verlies’ van tijd. Vorige week was dat ook al het geval, maar dat is geen probleem. Het eindresultaat komt vanzelf.

Het is nooit een rechte weg. Overigens blijf ik wel gewoon de planning maken en volgen. Het geeft een goede structuur en een richting aan wat er gebeuren moet. Het heeft als voordeel dat ik iedere week een vast aantal uren bezig ben met muziek. En dat is erg belangrijk.

Autechre – NTS sessions

Als groot Autechre fan kon ik het niet laten om hun laatste release aan te schaffen op fysiek medium, zoals dat zo mooi heet. Het is een set van 4 radio shows die ze hebben gemaakt voor NTS radio. Deze uitzendingen had ik uiteraard gemist. Maar dat had door de intensiteit en duur toch geen haalbare kaart geweest om deze live te luisten.

Allereerst had ik het idee om de vinyl versie te kopen maar de prijs daarvan was iets te hoog om de aanschaf voor mezelf te kunnen verantwoorden. Dus in plaats daarvan ben ik voor de cd box gegaan. Scheelt ook nog eens ruimte.

Autechre maakt hun muziek tegenwoordig met een uitgebreide (dat denk ik althans ik heb er nooit een gezien Cycling 74 MAX/MSP patch of patches. Het is eigenlijk een omgeving die je onbeperkte mogelijkheden biedt om geluid te manipuleren. Gelukkig blijven de nummers wel binnen een bepaald kader , ze zijn complex en gelaagd maar blijven bij het thema. Het zijn experimenten met geluid en ritmische structuren die voor de meeste mensen vallen in een van de categorieën , ik kan er niet naar luisteren of ik vind het geweldig. Ik zit in die laatste categorie.

Het is de kunst om de experimenten in de hand te houden die Autechre steeds weer beter lijkt te beheersen.
En dat is knap want dit soort experimenten loopt snel uit de hand.

Het enige nadeel voor mij is dat het een flinke bak energie kost om er naar te luisteren, ik moet heel erg mijn focus weten te behouden en na een tijdje wordt het wat te veel. Maar dat is gewoon mijn hersenschade. Als je wel een sessie in een keer kan luisteren dan is dat zeker een mooie luisterervaring. Ook ik geniet er erg van in de kleine stukjes die ik luister.

Als je nog niet bekend bent met het werk van Autechre dan kan dit werk wellicht een beetje teveel van het goede zijn. Maar ik kan je alleen maar aanraden om dan gewoon te beginnen bij het begin van hun muziek en langzaam je een weg te banen door hun muziek. Er is heel wat muzikale kunst te ontdekken.