Focus de planning op het bouwen van gewoontes en routines

Vorige keer schreef ik over hoe je inzicht kan verkrijgen in hoe je je tijd daadwerkelijk doorbrengt en hoe je wat ruimte maakt in je week.
Ik ben niet ingegaan op het daadwerkelijk maken van de planning. Deze week ga ik wat handvaten geven over hoe je een planning kan maken en hoe je daarover kan nadenken. En nee het gaat niet (altijd) over efficiëntie

Plan met consistentie in je achterhoofd.

We hebben 1 nieuw doel voor ogen, iets waar we meer mee willen doen en waar we wat in willen bereiken. Om beter in iets te worden, wat het ook is, is consistent werken eraan van het grootste belang. Het moet als het ware een gewoonte worden. Onderdeel uit gaan maken van je wekelijkse routine.

Voordat het een gewoonte kan worden, en we het als vanzelf gaan doen, daar gaat wat tijd overheen. Dus moeten we het eerst zeer bewust gaan opnemen in onze planning. En deze planning moet echt haalbaar zijn.

Om er zeker van te zijn dat we dit over lange termijn kunnen, is adem ruimte in de planning belangrijk. Niet alleen in pure tijd maar ook in bewuste pauzes en herstel momenten. Alleen dan ben je in staat om het vol te houden. Het gaat er dus niet om zoveel mogelijk te doen, maar om je ritme op de lange duur vast te kunnen houden, het is geen sprint maar een marathon.

Hoe brengen we het ritme en consistentie in de planning ?

We weten hoeveel tijd we besteden aan alle activiteiten, we hebben de wijzigingen gemaakt. Zaken geschrapt, en tijd per activiteit beperkt.
Dus hoe maken we plek voor ons nieuwe doel en alles wat daarvoor gedaan moet worden?

We hebben de ruimte, dus nu gaan we deze deels invullen met de verschillende activiteiten voor het doel. Zorg ervoor dat het in een week minimaal 3 momenten zijn. 3 momenten is het minimum om ergens een gewoonte van te maken. Ga niet gelijk voor grote tijdsblokken maar begin klein. Laten we zeggen 2 blokken van een uur en 1 van 1,5 uur. Neem 5 tot 10 minuten pauze ieder half uur. Dus hoe ziet zoiets er dan uit ?

Time ActivityDuration
8:00 - 8:45Meeting0:45
8:45 - 8:55Break0:10
9:00 - 9:30Focus work0:30
9:30 - 9:35Break0:05
9:35 - 10:05Focus work0:30
10:05 - 10:15Break 0:10
10:15 - 10:30 Emails 0:15

Waarom hebben we pauzes nodig ?

Pauzes hebben we nodig, niet alleen om rust te nemen en te herstellen, het belangrijkste is dat de hersenen tijd nodig hebben om de gedane arbeid te verwerken. Rust geeft onze hersenen de mogelijkheid om de informatie te onthouden en een plek te geven.

Daarnaast heeft iedereen een beperkte voorraad cognitieve energie op een dag. Dingen als het lezen van een ingewikkeld boek, of een handleiding. Werken aan oplossingen voor complexe problemen enzovoorts.

Als je erg goed getraind bent kan je dit ongeveer 4 uur per dag volhouden, echt geconcentreerd werk dus, en dat kost heel veel energie. Om dat 4 uur vol te kunnen houden heb je herstel momenten tussendoor nodig. Je hebt de pauzes nodig om het hoge niveau van concentratie vast te kunnen houden. En om even uit je stoel te komen. Dus om deze uren te laten tellen, heb je rust nodig.

Maar ik werk 8 uur per dag ?

Inderdaad en de meeste mensen doen dat, nog zonder reistijd. Gelukkig zijn veel taken op het werk niet perse hoog concentratie taken. Veel taken zijn laag cognitieve taken voorafgaand aan hoog cognitieve taken. Eigenlijk gewoon uren die nodig zijn om door een taak heen te komen.

Het vinden van een goede oplossing voor de hoog cognitieve taken, zijn dezelfde als die je ook voor je planning thuis hebt gebruikt. Dus ook als je werkt neem pauzes tussendoor, zorg voor tijd tussen meetings, mails enzovoorts. Blok uren voor hoog cognitieve taken. Doe geen back to back meetings. En ga vaker nee zeggen. Dit voelt tegendraads aan het efficiency denken, maar uiteindelijk wordt het werk dat je oplevert van hogere kwaliteit en doe je uiteindelijk meer.

Je hebt ook in je werk tijd nodig om informatie te verwerken na een meeting, problemen op te lossen. Door de hogere kwaliteit en betere planning kan je langer op hoog niveau bezig blijven en ben je efficiënter. Zie, daar is ook de efficiëntie eindelijk.

Dus om energie te sparen voor je activiteiten na het werk is het toepassen van de nieuwe planningstactiek op je werk de oplossing. Dus neem rust, laat je kalender niet vollopen en blok tijd voor hoog cognitieve werkzaamheden.

Hoog cognitieve taken en de omgeving.

Werk dat een hoop vraagt van het brein, zoals oplossingen voor problemen vinden of nieuwe vaardigheden leren, hebben een goede omgeving nodig om je te kunnen concentreren. Moeilijke dingen doen goed doen kost al je vermogen en dan is de omgeving van groot belang.

De belangrijkste is geen afleiding, dus geen telefoon, het liefst geen schermen en als een computer dan toch nodig is, geen internet connectie.

Zorg ervoor dat er op je bureau niets meer staat dan strikt noodzakelijk en schrijf je notities op, Jazeker schrijven dus en niet tikken. Op papier, je brein kan het dan makkelijker verwerken en onthouden. Dus pak je favoriete schrijfgerei en schrijf, teken, alles wat helpt om je gedachten te ordenen en helpen met onthouden.

Zet een wekker en hou even pauze ieder half uur. Je moet dit soort concentratie blokken oefenen. We leven in een wereld waar afleiding de norm is en het dus niet makkelijk is om geconcentreerd te blijven. Na de eerste paar pogingen zal je zeker moe zijn.

De wekelijkse planning

Je wekelijkse planning is een overzicht van al je belangrijke taken en activiteiten. Belangrijker zijn je momenten van rust en herstel die je opneemt. En bij voorkeur zijn er 1 of 2 momenten in de week waarin je niets plant. Gewoon dat je lekker kan rondhangen en doen wat ik je opkomt. Dat geeft de ruimte om los te komen van alle geplande zaken en geeft de energie om op lange termijn door te kunnen werken. Resultaten komen door de dingen over een lange periode van tijd op geregelde momenten te doen. Het ritme dus. Dat werkt veel beter dan eens in de paar maanden heel veel tijd vrijmaken voor je passie en vervolgens weer maanden geen tijd eraan kunnen besteden.

En vergeet vooral geen plezier te hebben in alles wat je doet !

De muzikale reis – Het maken van een album (week 23)

Een meer filosofische post deze week. Het hele proces van het maken van een album vanaf nul is moeilijk. Het was lastig om weer opnieuw te beginnen met het maken van muziek. Niet alleen moest ik bijvoorbeeld Ableton weer vanaf nul leren, ook was ik bezig met de meer conceptuele vragen rondom het project. Hoe ik wilde dat het album zou klinken en hoe het concept eruit zou komen te zien.

Om daar een idee van te krijgen heb ik in het begin een white paper geschreven. Met daarin alles wat ik uit het project wilde halen. Het uiteindelijke concept, wat ik nu nog even voor mijzelf hou aangezien het nog niet af is, was behoorlijk groot.

Niet alleen was het groot in hoeveelheid werk, en de gestelde tijdsspanne waarin het moest gebeuren, ook wat het te groot voor mijn huidige kennis en kunde. Maar dat is niet erg, en ik zal proberen uit te leggen waarom dat niet erg is.

Allereerst betekend het dat het project bij een eerste poging tot uitvoering naar alle waarschijnlijkheid gaat mislukken. Simpelweg omdat er te weinig tijd is. Maar het falen van deze eerste poging is ook direct een van de doelen van het project. Omdat ik te hoog mik met mijn doelen, krijg ik meer voor elkaar dan wanneer ik voor de makkelijk te halen doelen zou zijn gegaan. Ik leer meer en probeer meer dan wanneer ik comfortabele doelen zou stellen.

De truc is om het leuk te houden en doelen te stellen die wel haalbaar zijn, de kleine dingen die je moet doen om te werken aan het grote doel. En dat kan uiteraard behoorlijk frustrerend zijn. Ik was namelijk gewend om snel te leren en veel tijd in een project te kunnen steken. Dat gaat nu niet meer.

Door kleine stappen te nemen en uit te voeren heb ik het wel voor elkaar gekregen om een ritme te krijgen in het werk. Ik besteed iedere week een vast aantal uur in het project. Of dat nu onderzoek is, leren, een boek lezen of het maken van muziek, ik heb een vast en haalbaar aantal uur dat ik er consequent  aan kan werken. Ook al is het moeilijk, de mooiste dingen worden bereikt door moeilijke dingen te doen. En deze te blijven doen ook al faal je.

Ik heb veel geleerd tot nu toe, al gaat het misschien niet zo snel als ik zou willen en is het niet zo goed als ik zou willen. Ik weet dat consistentie de sleutel is om de doelen uiteindelijk te behalen.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 19)

Deze week ging mijn aandacht uit naar 1 Eurorack module. De MakeNoise Morphagene. Een module die met samples (reels geheten) werkt en daarmee kan je allerlei geluidsexperimenten doen. Microsounds, en allerlei leuke bewerkingen ermee doen. Het was ooit een impuls aankoop, alhoewel ik al vele YouTube filmpjes had gekeken, had ik de aankoop altijd uitgesteld.

Tot een zwak moment, en daarmee een wereld aan sound design binnenhaalde. Waar ik al een aantal keer begonnen was met de handleiding en instructie video’s heb ik er nooit echt een project van gemaakt. En vergat ik dus de helft weer wat ik geleerd had. En bleef het bij knoppen draaien en kijken wat er gebeurd. Ook een manier natuurlijk maar ik kreeg steeds meer het gevoel dat ik daardoor bleef hangen aan de oppervlakte van wat dit apparaat allemaal kan.

Tijd dus om het in een project te gieten. En een project zoals ik dat ook voor mijn album heb bedacht alleen dan op kleinere schaal.

Het Morphagene project

De doelen van dit project zijn , allereerst het leren gebruiken van de Morphagene , verder met MAX MSP. En het maken van een EP met 3 tracks. Voor het MAX MSP deel is het idee om een patch te bouwen specifiek ontworpen voor het moduleren en sequencen van de Morphagene. Zo kan ik met dit kleinere specifieke project meer in de richting werken van de ideeën die ik heb voor het album project en waar nodig aanpassen.

Deze week stond voornamelijk in het teken van het lezen van de handleiding en het schetsen van functionaliteit van de MAX MSP patch. En het vinden van een goede manier om het project te documenteren.

Gelukkig was er ook nog tijd om wat te patchen en lol te hebben van de Morphagene. Overigens heeft Make Noise ook een kant en klaar systeem gebouwd rondom de Morphagene de Tape & Microsound Music Machine wat ook een mooi startpunt kan zijn om je in Eurorack te verdiepen. Al is het wellicht wel een vrij specifieke en wat ingewikkelder start dan een basis configuratie met 1 oscillator , envelope generator en een filter. Alhoewel je dit hier ook treft alleen met iets meer diepte en gericht op werken met samples.

Het is sowieso een systeem met de belofte van levenslange experimenten met sound design. Zodra een en ander gereed is en ik mijn EP af heb ga ik proberen dit in een Git deels open source te delen. Om te zien wat anderen ermee kunnen doen.

Een zeer productieve week en hopelijk lukt dit volgende week weer.

 

De muzikale reis – Het maken van een album (week 12)

Deze week stond in het teken van inspiratie , naast een sessie met mijn muziek coach ben ik naar een festival geweest en heb ik een muzikaal cadeau voor mijzelf gekocht.
En is het mij deze week zowaar gelukt om een paar uur aan muziek maken te besteden. Bescheiden maar toch een behoorlijk succes.

Coach sessie

Na een aantal weken van problemen met mijn brein, deze week weer een coach sessie gedaan. Het was erg goed om weer even bij te praten en het te hebben over het creatieve proces, en wat ik er aan kan veranderen om muziek af te maken. Het toverwoord is limitatie. Ik dacht dat ik een aardig gelimiteerd idee had maar gaandeweg blijken er toch nog veel teveel opties te zijn. Dus hebben we een Ableton sessie gedaan waarin we gezamenlijk een een paar geluiden hebben gemaakt en waarvan ik een compositie moet maken.

Zo voor de hand liggend, maar ik kan mijzelf daartoe toch moeilijk dwingen. Ik ga altijd veel te ver door met patchen en geluiden maken en kom nooit aan de compositie toe. In dat kader ben ik verder gaan nadenken over het limiteren van de setup voor het project.

Zodanig dat ik niet teveel tijd besteed aan het onderzoeken van de oneindige mogelijkheden van een te grote setup. Ik verlies mijzelf te vaak in het maken van geluiden zonder enig tastbaar resultaat. Mede omdat ik als ik zover ben al mijn energie op is. Meer over de kleinere setup volgende week. Een tipje van de sluier is het cadeau wat ik mijzelf gedaan heb, een Moog Mother 32. Een synth voice in Eurorack formaat van Moog, altijd al een Moog willen hebben en nu is het eindelijk zover.

Etmaal festival

Afgelopen zaterdag ben ik naar het dag programma van etmaal festival geweest. Ideaal voor mij, omdat het overdag is, het was niet te druk en voldoende mogelijkheden om tussen de optredens door rustig ergens te herstellen met wat te eten of te drinken. Etmaal duurde in totaal 32 uur en richt zich op elektronische muziek, met veel aandacht voor optreden met modular synthesizers en andere onvoorspelbare instrumenten zoals tape machines. De avonden waren meer gericht op dansbare dingen en overdag was meer experimentele muziek.

De dag begon met een optreden van Heinbach, die een tape machine bij zich had met een aantal tape loops en die door de show heen verwisselde, dat was erg interessant om te zien en in mijn ogen best een risico. Erg boeiende show met veel momenten waarin de variaties leken te worden veroorzaakt door de lengte en tijdvariatie van de tapeloops. Of dit ook zo was, ik heb geen idee maar het leverde een knap staaltje muziek op.

Tijd voor lunch en na de lunch was het de beurt aan JakoJako feat. Alvin Collantes. Een live performance met een modular synthesizer & een danser. Een heel mooie symbiotisch optreden waarbij de dans als het ware gecontroleerd werd door de muziek. Erg mooi om de enorme beheersing van de danser te zien en de spanning die op een lichaam komt te staan om bewegingen zo vloeiend uit te voeren. Ik zie niet vaak dansvoorstellingen maar dit was erg indrukwekkend. Ook de muziek was erg goed. Voor mij het hoogtepunt van de dag.

Daarna enigszins opschieten om op tijd te zijn voor Rødhad & Vril live, dit keer niet in de theaterzaal maar staan en dus meer een club sfeer. Erg goed optreden en voor mij erg tof om een duo te zien waar ik graag de muziek van luister, een goede inspiratie.

Als laatste was het tijd voor Dasha Rush & Schloss Mirabell , tevens voor mij het einde van de dag. Erg naar uitgekeken omdat ik een fan ben van de cello als instrument en erg nieuwsgierig was naar de combinatie. Het was wat harder werken voor mij en het minst toegankelijke optreden van de dag. Althans in mijn beleving, er zaten erg mooie momenten in maar ik moest erg mijn best doen om het bij te houden. Wellicht speelde ook de vermoeidheid al mee.

Een erg geslaagde dag en ik heb een aantal van mijn favoriete artiesten live mogen zien. En dat was een echt cadeau omdat dit soort concerten vaak avonds of in de nacht zijn en ik daar dan niet bij kan zijn. Hopelijk komen er meer van dit soort evenementen overdag en in dit soort omgevingen.

 

De muzikale reis – Het maken van een album (week 10)

Deze week stond verder in het teken van de langzame terugkeer naar het maken van geluid. En om het deze week eenvoudig te houden heb ik mij gericht op 1 instrument. De Elektron Machinedrum. Ik heb hem al vele jaren en ik ben er nooit echt goed ingedoken. Het is een van die machines die erg ondergewaardeerd is in mijn ogen. Dat heeft deels te maken met de duizelingwekkende mogelijkheden en je raakt snel overrompeld door de stijle leercurve. Vandaar dat veel mensen er niet echt warm voor lopen denk ik. Ik moet toegeven dat ik hetzelfde ervaren heb.

In het licht van mijn nieuwe manier van werken voelde het goed om weer eens helemaal overnieuw te beginnen met de Machinedrum. Dus heb ik veel van mijn muziektijd deze week besteed aan de handleiding en YouTube videos. En dat gaat vast door de komende tijd.

Het blijft een beetje doorploeteren in het begin, maar toen ik eenmaal over de eerste hordes heen was begon het te dagen. Het is absoluut is klassieker, maar niet een die ik zou kunnen gebruiken hoe ik andere instrumenten gebruik. In periodes af en aan. Dan zou ik te snel de handigheid met de machine verliezen. Ik moet deze drum machine voor langere tijd intensief gebruiken om niet steeds weer de handleiding te moeten pakken.

Ik ben er zeker van dat er dan veel meer uitkomt. Als je de kans ziet er 1 te kunnen kopen, gelijk doen. Het is een beetje een stijle leercurve maar die is het waard. Het is een erg mooie drummachine.

Ik heb besloten deze op te nemen in de setup voor het album. Het gaat de hoofdbron worden voor al mijn drums in het project.

Learning the Machinedrum

Als je eenmaal een Machinedrum hebt, zijn er een paar plaatsen waar je kan beginnen met het leren gebruiken ervan. Een daarvan is de uitstekende serie tutorials die op Youtube te vinden zijn, gemaakt ten tijde van het uitkomen ervan. Mr Dataline Machinedrum Tutorial part 1.

Simpelweg het volgen van deze serie en je hebt al een prima start te pakken. Een andere goede video over de Machinedrum is gemaakt door Blush Response. Blush Response Elekron Machinedrum. Deze zit qua sound design meer in de industriële hoek in de video, maar dat mag de pret niet drukken en hij geeft een erg goed overzicht van de mogelijkheden die de Machinedrum biedt.

En simpelweg de handleiding lezen met een kop thee brengt je ook al een heel eind. Er is overigens ook een alternatieve firmware, deze kan je hier vinden. Ik heb deze nog niet gebruikt, maar ga dat waarschijnlijk in de toekomst zeker doen.

Autechre heeft de Machinedrum & Monomachine ook veel gebruikt in hun muziek en een aantal jaren geleden de sysex data online gezet, meer info hierover is te vinden op het Elektronauts forum in  deze draad.

De week samenvattend

Een prima week weer voor wat betreft het werken aan muziek en specifiek het leren gebruiken van de Machinedrum. Een beetje een gemengd gevoel over de voortgang richting het uiteindelijke doel, het album. Maar simpelweg zitten met 1 instrument en daar echt aandacht aan besteden geeft weer een hele andere ruimte aan creatief denken en bezig zijn. En dat is weer goed voor het project. Een prima week dus al met al. Op weg naar de volgende week.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 8)

Een week voorbij en er is niet heel veel gebeurd op het gebied van muziek maken. Ik heb nog steeds problemen met het verwerken van geluid door mijn brein. Dus deze week is er weer een van aanpassen, dus ik heb mijn aandacht gericht op het lezen van handleidingen en boeken over muziek.

Wat uiteraard prima is maar het hele album project is wat stil komen te staan.
Het hoort allemaal bij mijn hersenschade dus ik ben ook gaan kijken naar manieren om toch te kunnen werken aan muziek maar dan zonder geluid.

Met name naar technieken om ideeën op te kunnen schrijven of te tekenen. Ik schrijf al veel ideeën op maar daar zit niet echt een heel goed systeem achter. Het varieert teveel en vaak als ik dan terug ga naar de ideeën heb ik geen idee meer wat ik bedoelde of wat het was.

Ik ben dus op zoek naar een duidelijk systeem zodat ik achteraf makkelijk kan herkennen wat het idee was. En dat blijkt niet altijd even makkelijk.

Mijn tweede optie is Max MSP, wat heel veel programmer achtig werk bevat en de noodzaak voor geluid maken is minder voor grote delen van het werken erin. Het kan uiteraard , maar het hoeft niet.

Ik ben nog geen expert en kan er nog niet zo snel mee uit de voeten, maar als ik periodes heb als deze waarbij geluid problemen geeft kan ik toch aan de slag blijven met muziek. Dus het werken om zover te komen met Max MSP en het ontwikkelen van een systematisch systeem voor het opschrijven van ideeën is een goed alternatief om toch in de juiste richting bezig te blijven.

De muzikale reis – Het maken van een album (week 1)

Begonnen aan een nieuw project, het maken van een album. En zoals zo vaak in de laatste jaren waarbij ik mij heb gerealiseerd dat ik daarbij best wat hulp nodig heb van mensen die dat vaker gedaan hebben. Daarom ben ik een coaching traject aangegaan.

Het idee hierachter is dat ik kan putten uit de ervaringen en zelf wat sneller op stoom kom. Deze eerste week heb ik voornamelijk gewerkt aan het concept van het album en wat ik verwacht aan taken te moeten doen om het af te kunnen ronden.

Het is van een hobby naar een serieus project gepromoveerd. Iets wat ik altijd in mijn achterhoofd heb gehad, ga ik nu proberen te voltooien. Of ik ooit het lef heb om het uit te brengen moet nog blijken. Maar dat is wel het idee.

Ik ga proberen mijn ervaringen van iedere week te delen, voor de eerste week kan ik zeggen dat het opschrijven en uitwerken van het project in ieder geval al een goede focus en energie heeft gegeven.

Max MSP project – Beginnen met leren, een verzameling bronnen

Het nieuwe project is van start. Ik ben eerst op zoek gegaan naar goede startpunten. Boeken, internet pagina’s, YouTube enzovoorts.

Allereerst is er binnen Max een uitgebreide help functie, die erg goed. is Nu is het alleen zaak om te weten waar je naar zoekt. Het is een beetje als een taal leren. Je weet dat de woorden er moeten zijn maar je kent ze nog niet.

Boeken

Om dat te ondervangen ben ik verder gaan zoeken. Aangezien ik veelvuldig niet achter mijn computer zit zijn boeken altijd mijn eerste startpunt.  Ik had al een tweetal goede boeken. Die zeker niet misstaan in iedereen zijn muzikale boekenkast. Vooral als het gaat om algemene kennis op het gebied van de techniek en geluid.

Electronic Music and Sound Design serie

De boeken van Alessandro Cipriani & Maurizio Giri zijn zeer goed en gaan in op alle facetten van het maken van elektronische muziek en sound design. Door het hele boek komen toepassingen daarvan in Max MSP terug. Er zijn 2 delen uit zover ik weet en beide zijn recent van een revisie voor Max 8 voorzien.

Overigens is het geen ramp als je een oudere kopie hebt, de pagina’s waar de aanvullingen voor Max 8 gedaan zijn, kunnen gratis gedownload worden.

Deel 3 en 4 worden nog verwacht, al lees ik her en der dat deel 3 al uit zou moeten zijn. Ik denk niet dat er een uitgebreidere serie bestaat over het maken van muziek en de theorie erachter in Max MSP.

Ook al heb je geen Max msp dan nog is het een enorm leerzaam boek. Ik ben pas net weer begonnen aan deel 1 en het is even doorbijten aangezien sommige kost best taai is. Maar het betaalt zich vanzelf uit.

Step by step : Adventures in sequencing with Max/ MSP

Een boek geheel gewijd aan het bouwen van sequencers in Max MSP. Vorig jaar gekocht en nog niet in begonnen.

Gezien de belangrijke plek die sequencers innemen in elektronische muziek en de enorme variëteit aan opties om hiermee om te gaan is dit een mooi boek om erbij te hebben. In de inleiding staat wel dat er vanuit wordt gegaan dat je enige ervaring hebt met Max. Bij het snel doorbladeren bleek dat het inderdaad handig is om de basis al onder de knie te hebben. Zeker een boek wat ik uitgebreid ga bestuderen.

YouTube

Er zijn veel goede tutorials te vinden op YouTube , veelal ook losse videos waarin een bepaalde patch wordt uitgelegd naast een hele berg aan content die niet aan Max gerelateerd is. Ik heb echter een aantal zeer waardevolle kanalen gevonden waar heel veel Max tutorials staan. En ze zijn goed gegroepeerd op onderwerp, hieronder een opsomming.

    • Nedrush : Veel Max tutorilas en andere video’s over Ableton live , de Elektron Octratrack en nog veel meer.
    • Must1002 : Max video’s , van beginners tot complex, onderwerpen mooi in kleine video’s geknipt zodat je niet ineen keer overbelast raakt met urenlange sessies. Mooi in hapklare brokken.
    • Dude837 : Wederom veel Max , de Delicious Max playlist gaat mij veel opleveren
    • BazTutorials : Gevonden tijdens mijn zoektocht naar een looper tutorial, ook weer veel content. Per video een onderwerp, erg overzichtelijk.
    • dearjohnreed : Ook weer bergen max tutorials.

Er zullen er vast nog wel een hoop zijn die ik nog niet gevonden heb. Dus tips zijn welkom.

Overige

Naast de boeken en de tutorials zijn er ook nog zat pdf’s voorhanden die gaan van wetenschappelijke papers tot korte instructies om een bepaald onderwerp binnen Max te behandelen. Daarvan is veel te vinden via databases van universiteiten en andere open source bronnen zoals GitHub.  Als ik daarvan dingen gebruik in mijn projecten zal ik ze delen.

Daarnaast heeft Cycling74 ook een pagina met allerhande bronnen.